相信许多喜欢人像摄影的朋友们都对于复古人像有其是港风复古风格情有独钟，80.90年代香港电影可谓红极一时，其中富有质感的电影色调直到***仍具有直击内心的美感，我们在拍摄港风人像中，要想要还原***地道的香港电影味道，***为易行的便是从这些经典的电影中汲取调色灵感。
这篇教程我通过分析王家卫的电影风格，加上个人对港风的理解，谈谈如何通过后期调出复古的人像色调,首先我们通过几张王家卫的电影截图来分析色彩的构成。
影片分析
1、曝光方面略微欠曝，
2、高光表现出浓烈的黄色，人物的肤色也是偏暗淡的橙黄色，阴影则是明显的偏青色
3、整体的观感色彩对比非常强烈，浓郁的青黄色让人过目不忘，光影的层次也是非常的丰富。
后期实战
接下来我将要介绍实战拍摄后期中，将要怎样借鉴模仿这种浓郁的王家卫风格，本期教程我所使用的是大家都非常熟悉的Lightroom调色后期，部分载入Ps运用dr4插件进行精修，前期拍摄的器材为索尼a7m2+sigma 35mm art，让我们先看下前后对比。
由图可以发现，我在后期中着重模仿了王家卫电影中浓郁的青黄色风格的同时，适当减弱了电影风格中强烈的色调对比，使画面更为低保和耐看。
对肤色进行针对调整，调高亮度偏向黄色而又不像电影中那般蜡黄的质感，更好地贴合大众的审美。接下来我便开始讲解该如何一步步修出这种效果。
前期取景
前期取景其实是***难也是至关重要的一部分。一组***的作品创作过程中，摄影师在踩点确定下拍摄地时，脑海中便已有成片的大致模样，如此才能引导模特达到自己想要的效果，拍出氛围感。
像此次我选择的便是一家复古港风的小店，朱红的沙发椅，怀旧的海报，一些破旧堆积着的古董电视，场景十分契合这次的拍摄主题。
原片分析
接下来进入正题，首先我们当然得分析原片的曝光色彩构成，可以看出原片曝光还是相对准确，光线下对比比较强烈些。
第一步：基础调整
通过减高光，提阴影还原更多的细节，清晰度降低使模特看起来细节更柔和（35mm art这颗镜头锐度爆表，其他器材可以适当减数值）。
色温方面我先定个冷色偏紫的色调，为后期青蓝留下调整空间，值得一提这一步紫色调整数值偏大，后期会通过三原色进行修正，因此大家可以色调右移数值可以小些。
第二步：曲线调节
先要对RGB曲线进行全局整体调节，提下我对曲线的理解：横坐标可分为高光/中间调/阴影部分，纵坐标为亮度调节，理论上曲线可精确到每一个亮度区域调节。
我们平时***熟悉的便是S型对比曲线，以及我接下来使用的胶片曲线，阴影整体提升，使纯黑区域加一层灰，高光适当拉低，然后红蓝绿三个通道都微调成对比曲线，提高画面色调对比，通过前后对比可以看出，照片在融入胶片感的同时，色彩也更加浓郁分明了。
修图小tips：
红蓝绿通道调整成对比曲线
