陈 平
导演 /PingStudio 创始人
全视界创始人
PingStudio 创始人
曾获 2014 年新锐导演奖
第 14 届大学生电影节短片大赛 二等奖
2019 CMG 最佳婚礼影像奖
陈平，今年 38 岁，北京 Ping Studio 高端婚拍的创始人，也是北京全视界婚拍教育的创始人，从事婚拍已经有十多年了。
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如何让公司保持竞争力
Q：从打工人转变为创业者，是什么促使您做出这一决定的呢？
行业发展
2015 年，我开始有创业的想法，2016 年就正式成立了公司，目前主要从事高端婚礼业务，还包括商业视频拍摄、短视频拍摄和直播等附加业务。其实，这个决定并不是我特意做的，而是在审视了行业发展之后，自然而然就朝着这样的方向走了。
Q：您最开始是做婚礼拍摄，将业务拓展到商业片、广告片等业务时会受到较大阻碍吗？
老客户助益很大
确实，我们在婚礼拍摄这块也算得上是行业里拔尖的。这里说的 " 拔尖 " 指我们有独特的视觉呈现方式和较强竞争力。在婚拍这行做大以后，有些老客户就会觉得我们在商业视频拍摄方面也很强。
我们其实没有特意宣传新业务这块，反倒是靠了客户的信赖和自身的技术积累，自然而然地就扩展出新业务了。
Q：您公司目前如何运营的呢？
抓好品控，主攻婚拍
我们的核心团队是在北京，并且在其它很多地方都有执行端合作伙伴。我们公司对品控这一块是非常看重的，比如剪辑，不管是在哪拍的片子，最后必须回到北京总部这边来做剪辑。而在剪辑上，我们会根据客户的不同需求，设定具体的剪辑执行方案，以此来保障我们的成片质量。
主要业务还是以婚礼为主，毕竟这是 " 看家本领 "，其它业务都是根据行业发展慢慢扩展的。简单来说，哪一块的需求比较高，我们就会侧重往那个方向做，因为我们在全媒体产业拍摄制作都比较擅长。
Q：现在团队大概有多少人？
团队体量已经压缩
疫情前，北京总部有六个人，但现在没有那么多了。因为疫情持续，我们必须不断压缩体量，以应对潜在的经济停滞。所以，现在团队基本上分为两部分，一部分是总部的同事，另一部分则属于合作伙伴关系，在技术上或是资源上互助互惠。
Q：听说，您在两三年前就开始做短视频方面的布局，那您觉得长视频和短视频拍摄有怎样的区别呢？
内容变化较大，但技术通用
如果单从内容上讲，我觉得拍摄短视频要比长视频难一些。因为短视频本身时长较短，所以在表述内容时，就要比长视频更精炼一些。比如，长视频可以用三句话说，但短视频只能用一句话甚至半句。
短视频虽然看起来很简单，但其实难度不小。做短视频很关键的一点就是对内容呈现方式的把控，即用更短的时间表达更多的内容。而在技术上我觉得没有什么太大转变。
Q：那您能谈谈公司在短视频方面的主要业务吗？
自媒体宣传，抖音体量大
短视频这块，我们主要业务集中在自媒体宣传这块。比如宣传、视频制作、策划等。然后，我们主要是在抖音投放，还有快手、小红书等平台，但抖音的体量是最大的。
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婚拍行业经验谈
Q：您 19 年接受我们采访时，谈到了一些婚礼拍摄的理念，那您现在的想法有发生变化吗？
依然要真实地表达情感
婚礼拍摄还是偏向于真实，从传统上讲，它是亲情、爱情、友情等的传承，它并不需要多么浮夸的表现方式。从入行到现在，我一直觉得婚礼拍摄这个行业，无论是在技术上还是在思维上，更迭速度都不是特别快，肯定会有创新，但在情感表达上，整体呈现方式上，以及纪实记录上都是相对固定的。
怎么去表达婚礼上那些自然流露的情感，才是我们这些婚拍从业者真正需要去思考的，这才是我们的立足之本。比如，现在流行的那些时尚、酷炫的拍摄手法，其实都是短暂的，最后还是会回归本真的状态。
Q：您觉得应该如何用镜头更好地表达婚礼上的自然情感呢？
有良好的思维连贯性
要表达一种情感的前提是能理解它，而这需要结合拍摄者自身对亲情、爱情、友情的理解，真正做到能洞察和拿捏这种情绪，然后表现出情绪之间的关联。
要表达得好就得有良好的思维连贯性，所以说，我们的拍摄有点像是取舍加工。最早应该是学习，不断增加自己的经验阅历，多去实践，之后，等你的经验层次达到一定程度时，再学着做减法，着重表达那些重要的部分。这就类似于做导演，他 / 她掌控全场，但不是每一点都抓，而是着重抓那些重点部分。
Q：您是如何做到在婚拍时也可以完成自我创作的？
创作是积累的再现——多经历、多思考、多积累
我觉得，创作本身是积累的再现，等你积累到一定阶段，就会衍生创作的欲望。对我们来说，创作也挺难的，因为每次拍摄都会碰到各种各样的问题，觉得可拍的内容太少。这个时候就得靠平时的积累。可能你之前拍摄出现过一些好的想法，你就可以运用上。其实，我更认同一种观点是，创作不可能凭空发生，它总是有一定基础的。
所以，平时就要多看多经历多思考，最后才能完全发挥自己的水平。如果每次都是被动拍摄，没有主动性，那就很难呈现出高质感的内容。
Q：您觉得疫情对婚礼拍摄行业有什么影响吗？您公司有什么应对措施吗？
仍然看好婚拍行业，但也需要扩展业务
大家都知道，婚礼属于聚集性活动，国家在疫情当下是不提倡的，所以对我们来说，影响还是非常大的。但我觉得婚礼行业还是一个朝阳行业，它在中国肯定还是一个非常好的、健康的产业。任何一个从业者，我觉得只要主动，有一定能力，就能在这个行业里有自己的发展。
我的应对之法就是不给自己设限，尽可能扩展业务范围，包括做自己的短视频 IP，做直播等等。
Q：您觉得未来的婚礼行业会因为疫情发生怎样的变化，比如拍摄技术上，或是对从业者的技术要求上会有怎样的变化呢？
偏向生活化或是高科技向发展
因为疫情管控，现在整个婚礼影像行业确实受到了一定冲击，但我还是比较看好它的未来，因为中国人对婚礼这种人生大事是一定会有拍摄需求在的。
我觉得，未来的婚礼可能会有两种发展方向，一种是越来越接近生活化，比如婚礼堂这种一站式服务平台会越来越普遍；一种是目前很流行的一种元宇宙观，就是通过虚拟人物去呈现。这种小众的观念不一定会一直火，但目前能把这些科技类的东西融入到婚礼上，它本身就算一种创新。所以，以后的婚礼上，高端的东西会越来越多，大众化的东西也会越做越规范。
Q：您对那些想进入婚拍行业的人有什么建议吗？
掌握技术，广泛涉猎
我觉得婚拍行业是包容性和表达性非常广泛的一行。其实，婚礼短片拍摄可以融合的元素非常广泛，比如纪录片、微电影、MV、访谈类的元素等等。我这些年的发展带给我最大的受益是，婚礼行业从业者们应该努力以婚礼拍摄为基础点，逐步转变，然后延伸到更广的视频产业链中。
只要是掌握了婚拍的技术，都可以去拓展到其它种类的视频拍摄，只是表现方式有所不同罢了，这也是我从业十多年最大的收获。
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器材选择和手持拍摄实用教学
Q：您公司处理业务常用哪些机器？选机器的标准是什么？
色彩宽容度与操作灵敏度重要
我最看重的一点是色彩宽容度。因为婚礼不能像拍电影一样可以拍很多的灰片，而且婚礼现场拍摄很可能会有采光不足的情况，所以说，色彩宽容度是比较重要的。
还有就是操作灵敏度。不管是切换、续航能力，还是屏幕清晰度，我都希望能达到一个很好的操纵感。
自动对焦的话。希望未来各家的产品能在快速对焦和对焦过渡自然方面继续提升改进，因为目前行业内能达到这种水平的机器确实很少。
Q：您平时拍摄商业宣传片一般用什么机器？会搭配什么摄影配件呢？
根据拍摄需求决定具体器材
我的话，几家相机品牌都有用过，有些色彩宽容度方面比较出色，有些自动对焦比较灵敏，有些颜色的层次感和饱和度不错。选器材不是越贵越好，能符合创作基本需求才是应有的标准。
实拍过程，我基本是手持，很少用稳定器，可能只有 20% 的画面，比如拍摄仪式流程时才会用。录音的话就是罗德，它的功能确实强大；灯光的话相对简单一些，我的要求是亮度和柔和度比较高，就够了。
Q：您有什么手持拍摄的技巧可以分享吗？
注意构图，内容表达
手持拍摄要注意画面构图，不能让画面太空，不然表现力就会很平，太单调。然后要注意内容表现力，人物之间的互动，在内容表现上得有各种的关联和起伏。
手持本身没有多大难度，现在的相机都自带五轴防抖，基本上能解决大部分人手持端不稳这个问题，但内容创作要从自身的想法，内容的表现上，还有经验上，做一定的预判，这样，才能完成好的手持拍摄。
Q：您觉得参加比赛或者线下活动会对拍摄有助益吗？
借助作品去交流去学习
我觉得创作者的身份可能会比评委的身份更让我有所收获。当你是一名创作者的时候，你可以和别人交流，表达自己，在这个过程中，总会有些意外的收获。而做评委的话，你必须有更高的鉴赏力储备，有些片子你看不懂的话，你就没有办法去理解角色，拍摄意图等等。
一般来说，好的作品，如果是短视频，可能前三秒就是决定因素，如果是长视频，那可能前三分钟就是最能体现导演才华的精髓所在，之后才是各种各样的拍摄手法，这是次要的。
