摘要：意大利摄影家布拉乔利阿于20世纪初所创立的动态摄影，是否属于未来主义艺术的范畴，从它刚一产生就受到非议。但是，当我们分析动态摄影的实践，从它的创新崇拜与运动崇拜这两大特征中，可以看到它与未来主义不可分割的联系。在动态摄影的实践中，体现着未来主义的艺术原则与价值观。它带有未来主义艺术的根本缺陷：偏执与绝对主义。但它也是一种有益的探索，为摄影审美提供了新的视角。
关键词：未来主义；动态摄影；运动；创新
从1910年开始，意大利摄影家布拉乔利阿进行了一系列摄影实验，他使用慢门拍摄，延长曝光时间，得到的照片影像重叠、虚化，但具有动感与律动。最初，他称之为“动态摄影”。1913年，他出版了演说集《未来派摄影动态论》，将自己的摄影实验归入未来主义艺术中，明确提出“未来派摄影”这一概念。他认为，他的动态摄影富有创新精神，具有艺术的独特性，能够为未来主义艺术奠定基础。他写道：“我们寻求创造摄影动态论的艺术，……艺术的独特和与众不同存在于极富创新精神的目标之中，同时我欲给与动态派绘画和雕塑以坚实的基础，今天尤其需要这样。”他非常自信地认为，动态摄影能够为以感觉的再生产为特点的其他艺术形式提供再生产的必要元素，因为动态摄影建立在未来主义的艺术观念和艺术实践的基础上，这种实践与观念为所有情感艺术提供了基本价值。他的这一观点，受到当时的未来主义者的怀疑，比如未来主义艺术家乌姆伯托·包奇奥尼（Urn-berto Boccioni）认为，动态摄影不仅谈不上为未来主义艺术奠定基础，根本不属于未来主义范畴，动态摄影与绘画、雕塑或建筑领域所研究的造型动态论之间没有任何联系，只是摄影领域里的一种技术性实验。
由于布拉乔利阿本人把精力主要放在电影技术实验上，动态摄影当时也不是成熟的艺术形式，这就使得人们的怀疑看上去颇具说服力，长期以来被视为定论。然而，动态摄影真的与未来主义艺术无关吗？
未来主义是20世纪初出现的一种艺术思潮，它以科技决定论为理论基础，认为科技发展为人类开拓了全新的未来。未来主义艺术家赞美技术进步与机器时代，努力寻找由外部刺激引起的随意运动和潜能的物质表达方式，运动、能量和创新等元素被注入新的现代认知的典型性价值。这是一种具有创新崇拜和运动崇拜特点的艺术思潮，在未来主义的价值天平上，新、变化、发展就意味着善、意味着美，旧、静止、稳定就意味着恶、意味着丑。
未来主义者崇拜运动，赞美运动。未来主义创始人马里内蒂说：“文学从古至今一直赞美停滞不前的思想、痴迷的感情和酣沉的睡梦。”运动与速度代表着新的美感，新世代的艺术追求速度之美，创造速度之美。“我们已经生活在绝对之中，因为我们已经创造了无处不在的、永不停息的速度。……我们认为，宏伟的世界获得了一种新的美——速度之美，从而变得丰富多姿。一辆赛车的外壳上装饰着粗大的管子，像恶狠狠地张嘴哈气的蛇……。一辆汽车吼叫着，就像踏在机关枪上奔跑，它们比萨色雷斯的胜利女神塑像更美。”
未来主义者不仅崇拜运动，更崇拜创新，认为新的事物代表着青春、生命、活力，传统意味着腐朽、没落、死亡。“我们年轻力壮，像一只只披着黑色斑纹的雄狮一般，我们追赶死神，它朝着那朝气蓬勃的、泛着青紫色的广阔天空飞奔而去。……我们将竭尽全力地和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。”颠覆传统并彻底否定传统，打破艺术法则与常规，否定艺术的相对性，强调创新与运动的绝对意义，这是未来主义艺术的典型特征。
